[Tutorial-PS] Scritta Stilosa

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Questa volta vedremo come dare un pò di stile ad un titolo, una scritta o uno sfondo per il nostro pc! La tecnica è semplice. Dobbiamo abbinare il testo a delle immagini a nostro piacere, colorare il tutto e mettere uno sfondo decente! Semplice no?

Partiamo creando un nuovo documento con le dimensioni che desideriamo. Il mio sarà 1280×800 pixel, in quanto voglio creare una scritta con il mio nickname da metter come wallpaper.

Dopidichè inseriamo una immagine di sfondo. Nel mio esempio ho scelto la fibra di carbonio, ma potete metter qualsiasi immagine, come ad esempio un foglio di carta… la foto di un muro…. Insomma, usate un pò di fantasia!

Quindi attualmente il nostro progetto contiene un livello con lo sfondo. Ora creiamo un nuovo livello sopra lo sfondo. Nominiamolo “Scritta”, sarà quì che andremo a comporre la nostra scritta.

Adesso selezioniamo lo strumento testo e scegliamo il carattere con cui scrivere (nell’esempio il carattere è “Hirosh”, preso quì) e scriviamo. Nel mio caso ho come dimensione del carattere 122pt e “Smooth” come metodo anti-aliasing.

Ora coloriamo la nostra scritta! Utilizzeremo unocamente gli stili del livello. Quindi ci posizioniamo sul livello della scritta e andiamo a cliccare su “Layer -> Layer Style -> Blending Option” e attiviamo gli stili come nell’immagine quì sotto.

I primi quattro stili li aggiungiamo senza modificarne i valori. Volendo potete aumentare la distanza dell’ombra per dare maggiorn stacco alla scritta rispetto al fondo. Per quanto riguarda il gradiente andiamo a selezionare quello “arcobaleno” e gli diamo una opacità del 50% ed un angolo pari a zero. Per il pattern andiamo a selezionarne uno che ci piace e applichiamolo.

Adesso dobbiamo aggiungere qualche elemento che crei un pò di dinamismo nella nostra scritta e che magari richiami dei concetti legati ad essa. La soluzione che ho adottato è l’aggiunta di delle sagome attorno e sulla scritta. Ho usato delle immagini vettoriali che si trovano facilmente e gratuitamente sulla rete e le ho disposte a piacere. Vi riporto quì una jpg contenente quelle che ho usato.

Come vedete queste immagini sono nere, naturalmente voi potete colorarle come meglio credete. Il mio consiglio è di fare un nuovo livello per ogni immagine che inserite, in questo modo sarà più facile effettuare eventuali modifiche. Vediamo un esempio…. voglio aggiungere alla mia scritta una freccia che entra da dietro una lettera ed esce da davanti. Quindi creo il nuovo livello contenente la freccia e la posiziono.

Ora cambio il metodo di fusione del livello da “normal” a “overlay” in modo da vedere quello che c’è sotto la mia freccia e capire bene quello che voglio cancellare (questa cosa potrebbe tornarvi utile anche in futuro….).

Ora cancello la parte di freccia che non si deve vedere e riporto il metodo di fusione del livello a “normal”.

In questo modo posso aggiungere quello che mi pare alla mia immagine, come ad esempio le altre freccie che vedete nell’immagine finale oppure il teschio di sfondo.

So che questo tutorial sembra una cavolata… però magari può darvi degli spunti per creare in modo veloce e semplice degli elementi grafici carini! E poi vengono usati solamente gli stili del livello, quindi non è richiesta una grande abilità nell’uso di photoshop.

Quì sotto potete vedere un esempio simile dove alla scritta è stata unita la forma di una ragazza e alle frecce…..

Ciau!

Parole Crociate Universitarie

Parole Crociate Universitarie fatte in un giorno di ordinaria antipatia. Fatte da me e Denis (il disprezzatore).

Parole Crociate Universitarie fatte in un giorno di ordinaria antipatia. Fatte da me e Denis (il disprezzatore).

Oggi stavo ordinando la mia scrivania, e mettendo a posto gli appunti di Sistemi Informativi mi è capitato tra lemani questo foglietto ben piegato. Lo apro e con grande stupore inizio a ridere tra me e me. A dire la verità, di alcune, non ricordo più la soluzione! Però volevo condividere con tutti voi questo bellissimo fogliettino!

PS: Sarebbe da appendere accanto ai cartoni della pizza!

[Tutorial-PS] Effetto Fumetto Retrò

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Ciao a tutti!

Benvenuti nel mio primo tutorial dedicato a Photoshop! Premetto che il mio è un hobby, non una professione… e che quello che trovate quì lo avrete sicuramente già letto mille volte e magari in altre mille lingue su altri mille siti, ma questo è il mio blog.

Questo tutorial è molto semplice da seguire e realizzare, è una delle prime cose che cercavo di imparare a fare con photoshop quando ho iniziato ad interessarmi a queste cosine!

Il risultato finale

Ah, visto che questo è il primo tutorial vi ricordo che ho pubblicato una pagina con i miei link preferiti in ambito di grafica e Photoshop, lo trovate nelle Pagine del mio blog. Siccome sono buono questo è il link.

Sprechiamo due parole su questo effetto….. oltre a far diventare molto più belline alcune vostre fotografie vi permetterà di creare delle vere e proprie pagine di fumetti! Infatti se applicate questo effetto a diverse vostre fotografie potrete poi metterle in sequenza e creare così una specie di fumetto! Fico no? si.

Primo consiglio da buttare li, ridimensionate sempre l’immagine alla quale volete applicare l’effetto. E’ inutile e spesso dannoso lavorare con immagini enormi che poi una volta ridimensionate hanno un effetto pietoso.

Secondo consiglio. Non lavorate con il livello di sfondo. Molte cose non si possono fare, quindi piuttosto copiate la vostra foto/img su un nuovo livello e lavorate su quello.

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1. Pendiamo la nostra immagine (la mia è in 640×480)

2. Ora dobbiamo dare alla foto un contrasto tipico dei vecchi fumetti, quindi con un contrasto elevato. Per fare questo andiamo in “Images -> Adjustments -> Levels”, nella finestra che ci si presenterà davanti andiamo a cambiare i tre valori di input, spostiamo il nero più a destra ed il bianco più a sinistra. Naturalmente questo processo varia da foto a foto e quindi siete voi che dovete decidere “quanto basta”.

3. Ora dobbiamo far si che si noti un cert effetto carta da giornalino, quindì diamo granulosità alla foto con “Filter -> Artistic -> Film Grain”. Nel mio caso un 3 a Grain, 0 a Highilight e 10 ad intensity.

4. Bene, è arrivata l’ora di duplicare il nostro livello, lo chiameremo Halftone e servirà a dare un ulteriore senso di “vecchio fumetto” alla nostra foto. Ora su questo nuovo livello applichiamo il fitro “Pixelate -> Color Hafltone” impostando il radius a 4 e lasciando gli altri valori di default. Dopodichè dobbiamo cambiare il metodo di fusione del livello da “Normal” a “Darken”.

A questo punto il grosso del lavoro è finito. Non ci resta che aggiungere qualche piccolo particolare per valorizzare il tutto!

5. Facciamo quindi doppio click sul livello halftone e aggiungiamo alla nostra foto un bordo color panna. Per fare quaesto usiamo uno “stroke” interno di 20 o 25 pixel (nel mio caso, nel vostro potrebbe esser di più o di meno).

6. Ora creiamo dei riquadri in cui metter delle informazioni, come data o luogo della foto…. o quello che vi pare! Creiamo un nuovo livello e disegnamoci dentro un rettangolo (con lo strum. rettangolo. Qualsiasi colore va bene.) dopodichè facciamo doppio click sul livello appena creato e nei vari effetti diamo uno stroke nero interno di 3 pixel e un “Gradient Overlay” da arancione a giallo con 0° di angolo.

7. Il secondo riquadro, se lo volete, lo costruite esattamente come il primo, tranne per il colore che non sarà un gradiente ma un colore solido. Il risultato dovrebbe esser simile (ma spero per voi migliore….) dell’immagine quì sotto!

8. Ora dobbiamo aggiungere un bordo nero all’immagine, in modo da creare il classico riquadro del fumetto. Creiamo un nuovo livello (il nome sarà “Cornice”) e con lo strumento di selezione rettangolare selezioniamo la nostra foto (senza il bordo panna). Nel caso in cui sbagliaste a selezionare, basta cliccare “Select -> Transform Selection” per ridimensionare la selezione. Ora clicchiamo su “Edit -> Stroke”, impostiamo 4 pixel, colore nero e location center, poi diamo ok.

Deselezioniamo il tutto con “Ctrl + D”, applichiamo una volta il filtro “Blur More” (Filter -> Blur -> Blur More) e dopo il filtro Ripple al 20% (Filter -> Distort -> Ripple), ora applichiamo uno Sharpen (Filter -> Sharpen -> Sharpen More) e abbiamo finito il nostro bordo.

9. L’ultimo passo consiste nell’aggiungere delle scritte fumettose nei nostri riquadri! Questo però non ve lo descrivo passo-passo in quando vi credo esseri senzienti e quindi in grado di trovare un font carino (nella pagina dei link trovate un ottimo sito….) e scrivere dentro i riquadri.

10. Il lavoro finito!

Spero che questo effetto vi piaccia e che vi possa tornare utile prima o poi!

Ah, ribadisco che non ho inventato nulla, questo è un tutorial che avevo letto molto tempo fa, l’ho solo applicato alla mia foto descrivendo il tutto in italiano.

Ciau!